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jueves, 11 de abril de 2013
Invitan Fundación Leo Messi, Xerebrum Group y Pierini Partners
Con el esfuerzo de todos los estudiantes y profesionales del diseño, del marketing y ventas de la región, ayudaremos a equipar la sala 1 del Hospital de Niños Víctor J. Vilela de la ciudad de Rosario!.
Invitan Fundación Leo Messi, Xerebrum Group y Pierini Partners a 2 días completos de branding y packaging intensivos a cargo del prestigioso diseñador Adrian Pierini.
No se pierdan esta importante oportunidad de ayudar a los niños y de asistir a este gran seminario! Los esperamos!!!
martes, 4 de septiembre de 2012
Toddy Cereal, con toda la onda chocolatosa de Pierini Partners!
El reconocido estudio argentino de proyección internacional, liderado por el diseñador argentino Adrián Pierini, nuevamente vuelve a sorprender con la nueva imagen realizada para los cereales más chocolatosos de la categoría. Toddy es una marca icónica para el mercado argentino y es por esta razón que la propuesta giró en torno a potenciar el imaginario existente.
Vitalidad, sabor y calidad son atributos indisociables de la marca desde hace más de 100 años. El diseño adopta esa historia y la expresa en cada unos de los elementos del layout: nutrición, expresada en la presencia de la leche, energía, transmitida a través del movimiento del splash y la inclinación pronunciada de la submarca, sabor, comunicado por la exhibición cercana e indulgente del producto.
Todos estos mensajes han logrado dar vida a un packaging potente, divertido y sumamente atractivo para los niños. Quizá su mayor éxito radique en haber logrado integrar lo emocional con lo racional. Este último rasgo se ha logrado a través de la creación de una estética controlada, en la cual la incorporación de información nutricional relevante ha sido especialmente pensada tanto en su diseño (una placa de perfil tecnológico con segmentación de ingredientes por color) como en su ubicación para sumarse a la propuesta de un modo amigable, cercano y sumamente claro.
Toddy no sólo es sinónimo de chocolate, es también símbolo de cuidado familiar. Es precisamente por este motivo que uno de los requisitos del brief consistió en que la pieza transmitiera del mejor modo posible su mensaje de sabor y confianza, de diversión y alimentación.
En definitiva, su razón de ser consistente en combinar lo mejor del mundo infantil con los más puros ingredientes.
miércoles, 25 de julio de 2012
El Atlético Barcelona, Rexona Men y Adrián Pierini reunidos en una Special Edition única
Como si no fuera suficiente satisfacción el haber sido protagonista de la mayoría de los lanzamientos del antitranspirante número 1 del mundo durante los últimos 10 años, el reconocido diseñador argentino ha tenido una oportunidad única. Pudo volcar toda esa creatividad y experiencia en una original Special Edition que posee al equipo de fútbol más importante del mundo, El F.C. Barcelona, como su protagonista indiscutido.Es una gran satisfacción que el equipo de marketing de Rexona nos haya confiado un proyecto tan importante y poco común. Cada brief que la marca nos ha encomendado ha implicado un gran desafío comunicacional. Pero en esta ocasión, nos ha brindado la posibilidad de ser quienes corporicen el increíble imaginario afectivo que despierta el Barça en todos sus fans alrededor del mundo. Eso ha resultado ser un plus sumamente atrapante”, comentó el reconocido diseñador.
Quien tiene en sus manos este nuevo packaging se queda impresionado por el alto valor estético y ejecucional alcanzado. Su layout consiste en una composición elegante, integrada por un conjunto de sutiles líneas ergonómicas, una partición bicromática de la superficie que magnifica los colores del equipo español, y una ubicación privilegiada del escudo de la institución. A través de todos estos recursos, se ha logrado generar una pieza de altísimo impacto visual y poderosa carga icónica.
El nuevo diseño de Pierini ha logrado trascender la simple función utilitaria para convertirse en una pieza de colección que, sin lugar a dudas, causará sensación tanto entre los consumidores de Rexona Men como en los fans del equipo azulgranas.
martes, 10 de abril de 2012
Rexona Xtracool, el nuevo packaging de Pierini Partners
El sorprendente diseño de Adrián Pierini para la marca líder en antitranspirantes transporta al consumidor al frío extremo.Partiendo de la premisa de crear un layout original que sea decodificable rápidamente en el mercado global, el reconocido diseñador argentino desarrolló una pieza que logra potenciar las sensaciones de frescura intensa provocadas por el producto.
Para obtenerlo, ha construido una estructura compuesta por cientos de bloques que, unidos de modo racional, envuelven la totalidad de la superficie transformando las características líneas ergonómicas de la línea Rexona en una versión congelada de las mismas.
Este cuidado trabajo compositivo tiene su punto máximo en el tic, ícono de la marca, el cual fue transformado en una figura de hielo gracias a un tratamiento rígido y de altos contrastes. La paleta cromática conformada por celestes, blancos y azules potencia la ilusión y comunica de forma inmediata el diferencial de la nueva variedad.
La submarca, por su parte, también fue pensada para reforzar el mensaje, creada a partir de caracteres marcadamente geométricos. El logo Xtracool posee el justo equilibrio entre lectura, lenguaje cosmético e impacto en el punto de venta.
"Este proyecto resultó un gran desafío en lo personal, ya que nos fue adjudicado por Unilever Inglaterra tras haber concursado contra otras agencias a nivel global. Si bien hace aproximadamente 10 años que trabajo en distintos lanzamientos para la marca, el hecho de tener que poner a prueba nuestra creatividad nos ayudó a evaluar en qué nivel nos encontramos con respecto a nuestros colegas extranjeros. Resultó una gran satisfacción saber que nuestro diseño fue el elegido", mencionó el reconocido diseñador argentino.
La original pieza fue lanzada en Europa hace unos meses y hoy ya se puede encontrar en toda Latinoamérica.
viernes, 9 de marzo de 2012
La nueva lata diseñada por Pierini Partners preanuncia un Quilmes Rock 2012 único!
Basta con observar este nuevo lanzamiento para imaginarse la fantástica fiesta del rock que se avecina. No es para menos, el nuevo layout logra impactar a primera vista gracias a una composición descontracturada, de altísimo impacto visual y sumamente expresiva, que tiene el poder de sintetizar el espíritu enérgico y vital de este mágico evento de la música nacional e internacional.
La creación explota en ambos lados de la lata. En uno de ellos, la púa, símbolo del Quilmes Rock, emerge renovada desde su interior gracias a sutiles ajustes realizados en su morfología. En el otro, el efecto de rotura continúa pero ahora es la letra Q, síntesis emblemática de la tradicional cerveza de los argentinos, la que asoma y se torna protagonista.
El reconocido diseñador Adrián Pierini, director general creativo de la agencia, comentó en relación a este nuevo lanzamiento: “La púa ha logrado transformarse en la síntesis perfecta del evento, su imagen despierta en el consumidor el imaginario de pertenencia, de fiesta, de música en su más alta expresión. Es por esta razón que se la eligió como eje sobre el cual construir el nuevo packaging. La incorporación de la letra Q (del logo Quilmes) al layout no fue casual, todos coincidimos en su capacidad de sintetizar el valor de la marca. Pensamos que magnificar ambos elementos lograría transmitirles a los consumidores un mensaje de integración entre ellos, Quilmes y su música.”
lunes, 27 de febrero de 2012
Pierini Partners diseña la lata Brahma Carnaval 2012 y explota la “buena onda”
Desde hace 4 años, Pierini Partners viene realizando las tradicionales ediciones especiales que Brahma Argentina lanza para la época de carnaval. En esta ocasión, el diseño de Adrián Pierini no deja de sorprender por su eficaz combinación de equilibrio compositivo, impacto y un cuidado tan meticuloso por los detalles que, por momentos, el consumidor podría olvidar que tiene en sus manos un simple producto de consumo masivo, para considerarlo una selecta pieza de colección.
En esta oportunidad, Pierini decidió llevar al máximo el concepto de "CARNAVAL BUENA ONDA" propio de la marca. Para ello tomó como principal motivo la banda que la reina del carnaval luce durante la festividad, como símbolo de la máxima alegría. De este modo, Brahma se hizo portadora de tal merecimiento estableciendo un paralelismo con la onda roja contenedora de la marca.
Para reforzar la ilusión (y aprovechando al máximo las propiedades de brillo que ofrecía el soporte de aluminio), se dispusieron pequeños círculos simulando lentejuelas en color oro y plata, tanto en la cinta como en todo el perímetro del logotipo, logrando potenciar en los consumidores el imaginario de diversión, alegría y picardía, típicos valores que comparten Brahma y el Carnaval.
Un punto importante para mencionar es el complejo trabajo desarrollado en el arte de fondo. Pierini utilizó para él una diversidad de misceláneas y bandas geométricas especialmente creadas para generar un plano rítmico, dinámico pero que, sin embargo, no le haga perder al arte ni su elegancia ni su valor estético.
El nuevo diseño es un nuevo ejemplo de la capacidad creativa y ejecutiva que posee la reconocida agencia argentina. Por otro lado, el éxito obtenido demuestra una vez más que el consumidor se haya bien dispuesto a dejarse sorprender, lo que genera en los creativos un mayor compromiso de superación en las piezas por venir.
jueves, 5 de enero de 2012
Bolivia - McDonald´s se fundió por desinterés del público y cierra todos sus locales
Después de 14 años de presencia en el país, y a pesar de todas las campañas habidas y por haber, la cadena se vio obligada a cerrar los ocho restoranes que mantenía abiertos en las tres principales ciudades del país: La Paz, Cochabamba y Santa Cruz de la Sierra.
Se trata del primer país latinoamericano que se quedará sin McDonald´s y el primer país en el mundo donde la empresa cierra por tener sus números en rojo durante más de una década.
El impacto para los creativos y jefes de marketing ha sido de tal fuerza que se grabó un documental bajo el título “Por qué quebró McDonald´s en Bolivia”, donde intentan explicar de algún modo las razones que llevaron a los bolivianos a seguir prefiriendo las empanadas a las hamburguesas.
Rechazo cultural
El documental incluye reportajes a cocineros, sociólogos, nutricionistas, educadores, historiadores y más, donde hay una coincidencia general: el rechazo no es a las hamburguesas ni a su gusto, el rechazo está en la mentalidad de los bolivianos. Todo indica que el “fast-food” es, literalmente, la antítesis de la concepción que un boliviano tiene de cómo debe prepararse una comida.
En Bolivia, la comida para ser buena requiere, además de gusto, esmero e higiene, mucho tiempo de preparación. Así es como valúa un consumidor la calidad de lo que se lleva al estómago: también por el tiempo en que se hizo el manjar. La comida rápida, no es para esta gente, concluyeron los norteamericanos.
miércoles, 21 de diciembre de 2011
martes, 6 de diciembre de 2011
Vida y obra de Tomás Escobar, fundador de Cuevana
Pasó de una fan page de Harry Potter a un website que permite ver películas online gratis dentro de un vastísimo catálogo. Está entre los 600 más visitados
Un joven sanjuanino que se convirtió en una de las personas más amadas y odiadas en el mundo online fue distinguida por la publicación Brando como una de las más rupturistas con los modelos de negocios existentes: estudió un puñado de materias de Ingeniería en Computación en Córdoba y se instaló en Buenos Aires hace unas semanas. Si aún no lo adivinaron, es Tomás Escobar, quien con sólo 22 años desarrolló un site que revolucionó la forma de ver películas y series en internet a través de una plataforma de streaming simple, atractiva visualmente y GRATIS.
A los 14 años, y como uno más de los cientos de miles de fanáticos de Harry Potter, desarrolló una fan page sobre la saga. Consiguió miles de usuarios. Luego probó suerte con otros sitios, pero no funcionaron. Con Cuevana sí la pegó, pero no es fanático del cine ni de las series. Su motivación, dice, fue ordenar el desorden que existía en la web. Exploró diferentes alternativas colaborativas para tener el contenido audiovisual bien catalogado y le agregó calidad DVD y simplicidad, dos atributos que son casi imposibles de conseguir en internet. El nombre Cuevana surgió desde su imaginación y no tiene carga simbólica alguna: "Simplemente suena bien", dijo Escobar a la la revista Brando.
En dos años, logró 12 millones de visitantes únicos por mes, dos millones de usuarios registrados y un catálogo de tres mil películas y 300 títulos de series. "Es un fenómeno que me explotó en las manos", argumenta. Hoy, sabe que su sitio es uno de los más vistos en América latina y figura entre los 600 más visitados en todo el mundo. No tiene cartel de venta", aclara, aunque fuentes del mercado señalan que, si logra monetizar el proyecto, puede llegar a valer 10 millones de dólares.
Luego de investigar los modelos de negocios de los sitios de streaming, Escobar llegó a la conclusión de que el usuario latino no quiere pagar por el contenido, pero está dispuesto a ver publicidad, y piensa que ése puede ser un camino para convertir en empresa lo que hoy sigue siendo un "hobby", al menos en los papeles.
En su corta vida profesional, ya tiene varios enemigos que ven en su plataforma una manera de esquivar el pago de derechos sobre propiedad intelectual de terceros. "Son la voz de la impotencia y no entendieron el mensaje: el mercado lo define el consumidor, no los players de la industria", se defiende. Asegura que no ha recibido ninguna intimación o carta documento reclamando por los derechos del material. En su intención de "participar activamente de la industria", tiene pensado firmar en el corto plazo acuerdos con productoras y distribuidoras para la cesión de los derechos.
De acuerdo a lo que publica Conexión Brando Escobar acaba de terminar la nueva interfaz del sitio que lo convertirá, prácticamente, en una red social y en la cual invirtió más de 700 horas en programación. Es su manera de prepararse para el desembarco de Netflix, que ofrece, previo pago de un abono, lo que Cuevana tiene, por ahora, gratis. Los problemas de adolescente tardío no se le solucionaron con su éxito. Algunos incluso se le potenciaron. Cuando encara a una chica y le dice que es el dueño de Cuevana, se le ríen en la cara. Y además, no le creen.
A los 14 años, y como uno más de los cientos de miles de fanáticos de Harry Potter, desarrolló una fan page sobre la saga. Consiguió miles de usuarios. Luego probó suerte con otros sitios, pero no funcionaron. Con Cuevana sí la pegó, pero no es fanático del cine ni de las series. Su motivación, dice, fue ordenar el desorden que existía en la web. Exploró diferentes alternativas colaborativas para tener el contenido audiovisual bien catalogado y le agregó calidad DVD y simplicidad, dos atributos que son casi imposibles de conseguir en internet. El nombre Cuevana surgió desde su imaginación y no tiene carga simbólica alguna: "Simplemente suena bien", dijo Escobar a la la revista Brando.
En dos años, logró 12 millones de visitantes únicos por mes, dos millones de usuarios registrados y un catálogo de tres mil películas y 300 títulos de series. "Es un fenómeno que me explotó en las manos", argumenta. Hoy, sabe que su sitio es uno de los más vistos en América latina y figura entre los 600 más visitados en todo el mundo. No tiene cartel de venta", aclara, aunque fuentes del mercado señalan que, si logra monetizar el proyecto, puede llegar a valer 10 millones de dólares.
Luego de investigar los modelos de negocios de los sitios de streaming, Escobar llegó a la conclusión de que el usuario latino no quiere pagar por el contenido, pero está dispuesto a ver publicidad, y piensa que ése puede ser un camino para convertir en empresa lo que hoy sigue siendo un "hobby", al menos en los papeles.
En su corta vida profesional, ya tiene varios enemigos que ven en su plataforma una manera de esquivar el pago de derechos sobre propiedad intelectual de terceros. "Son la voz de la impotencia y no entendieron el mensaje: el mercado lo define el consumidor, no los players de la industria", se defiende. Asegura que no ha recibido ninguna intimación o carta documento reclamando por los derechos del material. En su intención de "participar activamente de la industria", tiene pensado firmar en el corto plazo acuerdos con productoras y distribuidoras para la cesión de los derechos.
De acuerdo a lo que publica Conexión Brando Escobar acaba de terminar la nueva interfaz del sitio que lo convertirá, prácticamente, en una red social y en la cual invirtió más de 700 horas en programación. Es su manera de prepararse para el desembarco de Netflix, que ofrece, previo pago de un abono, lo que Cuevana tiene, por ahora, gratis. Los problemas de adolescente tardío no se le solucionaron con su éxito. Algunos incluso se le potenciaron. Cuando encara a una chica y le dice que es el dueño de Cuevana, se le ríen en la cara. Y además, no le creen.
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miércoles, 30 de noviembre de 2011
Desafío para Lacoste: cómo ser top y a la vez vestir a los Wachiturros
EL GRUPO ELIGIO LA MARCA PORQUE LE GUSTAN LOS COLORES
En el mundo de las marcas, donde la imagen es casi todo, un debate domina por estos días: ¿qué pasa cuando una etiqueta que apunta a bolsillos pudientes logra una alta exposición por personajes públicos cuyos seguidores vienen de otro segmento social? La pregunta viene a cuento de los Wachiturros, un grupo musical con fuerte presencia en la televisión, cuyo uniforme oficial está compuesto por chombas, camisas y chalecos Lacoste, la marca francesa. Una remera tipo polo con la etiqueta oficial del “cocodrilo” sale entre $ 330 y $ 500. El posicionamiento de la marca es hacia varones, de más de 30 años, buen poder adquisitivo (juegan al tenis, golf o practican deportes naúticos), tradicionales y con billetera algo abultada. Wachiturros tienen llegada a otro público: adolescentes, con menores ingresos y lejos de encarnar ese etéreo ideal de lo que es “cool” para las marcas. “Si trabajara en marketing de Lacoste estaría preocupado, le pueden provocar daño a la marca”, sostiene un ejecutivo de la indumentaria. “Burberry tuvo que dejar de fabricar gorras y hacer un reposicionamiento de su marca porque estaban en el vestuario de los chavs (los jóvenes que provocaron revueltas violentas en Inglaterra)”, ejemplifica.
Los expertos en la relación de marcas y famosos ven luces y sombras en la asociación Lacoste/Wachiturros que se puede generar en la mente de los consumidores. “No importa que hablen bien o mal, sino que hablen de la marca”, bromea Nicolás Iglesias, director de la agencia Starway, que trabaja en enlazar a famosos con empresas. “Wachiturros no es el ideal que necesitaría una marca como Lacoste como vocero, pero tampoco son lo peor. No hablan de violencia ni de drogas. Dentro de lo malo, no es tan malo”, define.
“Es algo efímero. En estas situaciones siempre incide la espalda que tiene la marca. Está claro que no es el posicionamiento marcario de Lacoste. Pero el consumidor de Lacoste ni se va a dar cuenta de los Wachiturros. Es otro target de edad, de gustos muy diferentes”, observa Florencia Pini, directora de Investigación de la central de medios Starcon.
Eduardo García Mansilla, director de Vesuvio –fabricante local de Lacoste– expresó que “ojalá todo el mundo usara Lacoste.
Nosotros no discriminamos quién usa o quién no debe usar la marca ”.
Javier Fernández, productor de Wachiturros, explica que “no hay ningún acuerdo” con Lacoste. “La marca tiene buenas combinaciones de colores para los conjuntos. Antes, cuando bailaban en boliches (para grupos tropicales) los pibes iban vestidos de Lacoste de La Salada. Cuando los formé como grupo, fui al outlet (lo situó en Flores, pero está en Villa Crespo) y gasté $ 5.000 en 6 camisas, chombitas, chalecos, gorritas y guantes”, se sincera Fernández, cuyo apodo es “Bazooka”.
Los expertos en la relación de marcas y famosos ven luces y sombras en la asociación Lacoste/Wachiturros que se puede generar en la mente de los consumidores. “No importa que hablen bien o mal, sino que hablen de la marca”, bromea Nicolás Iglesias, director de la agencia Starway, que trabaja en enlazar a famosos con empresas. “Wachiturros no es el ideal que necesitaría una marca como Lacoste como vocero, pero tampoco son lo peor. No hablan de violencia ni de drogas. Dentro de lo malo, no es tan malo”, define.
“Es algo efímero. En estas situaciones siempre incide la espalda que tiene la marca. Está claro que no es el posicionamiento marcario de Lacoste. Pero el consumidor de Lacoste ni se va a dar cuenta de los Wachiturros. Es otro target de edad, de gustos muy diferentes”, observa Florencia Pini, directora de Investigación de la central de medios Starcon.
Eduardo García Mansilla, director de Vesuvio –fabricante local de Lacoste– expresó que “ojalá todo el mundo usara Lacoste.
Nosotros no discriminamos quién usa o quién no debe usar la marca ”.
Javier Fernández, productor de Wachiturros, explica que “no hay ningún acuerdo” con Lacoste. “La marca tiene buenas combinaciones de colores para los conjuntos. Antes, cuando bailaban en boliches (para grupos tropicales) los pibes iban vestidos de Lacoste de La Salada. Cuando los formé como grupo, fui al outlet (lo situó en Flores, pero está en Villa Crespo) y gasté $ 5.000 en 6 camisas, chombitas, chalecos, gorritas y guantes”, se sincera Fernández, cuyo apodo es “Bazooka”.
viernes, 18 de noviembre de 2011
Con fines benéficos, ahora se puede jugar a ser Messi con el celular
La aplicación "Training with Messi" es la primera para smartphones y ya está disponible en inglés, mientras que el próximo lunes tendrá la versión en español.
La Fundación Leo Messi y Social Team presentaron un juego interactivo para teléfonos inteligentes (smartphones), que permitirá a los usuarios entrenar en forma virtual con La Pulga. Los fondos recaudados serán destinados a la institución que lleva el nombre del mejor jugador del mundo.
La aplicación "Training with Messi" es la primera para smartphones y ya está disponible en inglés, mientras que el próximo lunes tendrá la versión en español, según precisó la fundación a través de un comunicado.
El objetivo principal es ayudar a mejorar la situación de miles de niños y adolescentes en riesgo social en todo el mundo. Para ello, todos los fondos recaudados con la descarga del juego serán destinados a apoyar proyectos solidarios que lleva adelante la Fundación Leo Messi.
Por otra parte, los usuarios podrán participar de un concurso para conocer personalmente al mejor jugador del mundo durante la Gala de la Fundación Leo Messi. Además, el ganador recibirá una camiseta firmada y podrá tomarse una fotografía con el crack del Barcelona.
Por el momento la aplicación sólo está disponible para teléfonos BlackBerry en dos versiones: una para descarga gratuita y otra paga. Para descargarla se puede buscar la palabra "Messi" en la herramienta de búsqueda de App World, (http://appworld.blackberry.com) o descargar directamente en http://appworld.blackberry.com/webstore/content/64988?lang=es
La aplicación "Training with Messi" es la primera para smartphones y ya está disponible en inglés, mientras que el próximo lunes tendrá la versión en español, según precisó la fundación a través de un comunicado.
El objetivo principal es ayudar a mejorar la situación de miles de niños y adolescentes en riesgo social en todo el mundo. Para ello, todos los fondos recaudados con la descarga del juego serán destinados a apoyar proyectos solidarios que lleva adelante la Fundación Leo Messi.
Por otra parte, los usuarios podrán participar de un concurso para conocer personalmente al mejor jugador del mundo durante la Gala de la Fundación Leo Messi. Además, el ganador recibirá una camiseta firmada y podrá tomarse una fotografía con el crack del Barcelona.
Por el momento la aplicación sólo está disponible para teléfonos BlackBerry en dos versiones: una para descarga gratuita y otra paga. Para descargarla se puede buscar la palabra "Messi" en la herramienta de búsqueda de App World, (http://appworld.blackberry.com) o descargar directamente en http://appworld.blackberry.com/webstore/content/64988?lang=es
martes, 4 de octubre de 2011
Pierini Partners nuevamente premiado a nivel internacional
Hace pocos días se dieron a conocer los ganadores de los premios Pentawards, el certamen de packaging más importante a nivel mundial. Con sede en Bélgica, este distinguido concurso ha albergado, para esta edición 2011, a más de 900 proyectos provenientes de todas las latitudes, los cuales fueron posteriormente distribuidos en sus 5 categorías. La altísima convocatoria generada y una estricta selección por parte de un jurado internacional de notables tornaron sumamente difícil la posibilidad de ser escogido. Es precisamente por esas razones que un reconocimiento de estas características refuerza, aún más, la imagen global de calidad y autoexigencia que Pierini Partners ha impuesto siempre en cada uno de sus lanzamientos.
El diseño galardonado fue realizado por el reconocido diseñador Adrián Pierini para la marca Brahma de Argentina y elegido dentro de la categoría "Edición Limitadas en Bebidas", ya que el layout consistió en una impactante y compleja estética focalizada en la celebración del Carnaval argentino. Con esta nueva distinción, Pierini ya acumula 5 galardones, un hecho inédito para la historia proyectual de esta especialidad en Latinoamérica. Sus anteriores triunfos fueron por los packagings de Rexona Quantum, Agua Mineral Premium South Virgo, Rexona Energizing y Cerveza Beck's.
miércoles, 28 de septiembre de 2011
Pierini Partners diseñó la edición especial de latas de Quilmes para el Mundial de Rugby Nueva Zelanda 2011
La agencia líder en packaging y branding estratégico liderada por el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini, fue la autora de la nueva edición limitada lanzada recientemente por Quilmes, la cerveza preferida por los argentinos desde 1890 y sponsor de Los Pumas. El motivo es alentar al seleccionado argentino durante su participación en la séptima edición del mundial de rugby que está disputándose en Nueva Zelanda. En esta oportunidad fueron dos los diseños realizados en los que se tocan aspectos importantes de este evento, por un lado LA PASIÓN, expresada en la recreación de una pelota de rugby, ícono por excelencia de este deporte. Y por el otro, LOS VALORES NACIONALES Y LA GRAN HISTORIA DEL EQUIPO, utilizando para ello una magnificación del puma, figura que los identifica, y una importante presencia del celeste y blanco.
Garra y amor por la camiseta, así se podría resumir el valor conceptual de ambos packagings.
Un aspecto inusitado en este lanzamiento fue el hecho de que por primera vez Quilmes les concedió a los consumidores la capacidad de elegir, mediante votación directa en Facebook, los diseños que más los representen. Frente a esta forma tan atípica de elegir los mejores diseños, Pierini comentó: “Quilmes ha sido siempre ejemplo de innovación y creo que en esta ocasión vuelve a manifestarlo claramente al integrar a todos los argentinos en este lanzamiento. Hay que comprender que se trata de mucho más que de dos simples layouts; se está hablando de dos objetos de representación colectiva, de la creación de piezas que tendrán, ni más ni menos, la compleja tarea de ser portadoras de la esperanza nacional durante este mundial. Darle voz a la gente es otorgarle un rol activo en esta gran fiesta deportiva, es fortalecer, en definitiva, la sinergia ya existente entre Quilmes, sus seguidores y el equipo de los Pumas.”
El resultado de la votación fue más que positivo. Como puede observarse, las piezas escogidas resultaron ser las más atractivas, impactantes y con mayor valor afectivo. Hoy los argentinos ya pueden adquirir los dos motivos que representan a la perfección a los 15 que dejan todo!.
jueves, 15 de septiembre de 2011
El seminario a beneficio impulsado por el reconocido diseñador Adrián Pierini culminó entre aplausos, alegría y muchísima emoción
En una esquina del salón del centro cultural Virla en Tucumán, unos diseñadores se abrazan hermanados en un profundo sentimiento solidario. En otro sector del salón, un grupo de asistentes se muestran sorprendidos mientras exhiben felices los premios que han ganado en uno de los tantos sorteos realizados. En ese mismo momento, y sobre el escenario, Liliana Ramponi, responsable de la Fundación Natalí Dafne Flexer, intenta agradecer a todos los concurrentes frente a una lluvia de aplausos que torna más que dificil la tarea. Estas escenas podrían sintetizar lo vivido el 1 y 2 de septiembre en el seminario dictado por Pierini a beneficio de los niños con cáncer de la región noroeste.
Una acción única que, sin dudas, sentará un precedente en lo que hace a la participación de los diseñadores y comunicadores visuales en su comunidad.
Una causa justa, un sentimiento compartidoAdrián Pierini jamás imaginó que su sueño podría conducir a tantas muestras de afecto. La idea de crear Da! (“Diseñadores en ayuda”, así es como decidió denominar a este encuentro) surgió por una profunda necesidad de transformar su saber en un instrumento de ayuda a los demás.
Al respecto el famoso diseñador argentino dijo: “En mi trabajo cotidiano existen pocos momentos en los que podemos levantar la cabeza y echar una mirada al mundo que nos rodea. Las urgencias, el ritmo tan alocado que la profesión impone, el ego y muchas otras causas hacen que los profesionales de la comunicación nos encerremos en nosotros mismos y en nuestros objetivos personales. Frente a esto quise plantarme de un modo diferente y poner mis conocimientos al servicio del bien común.”
Dá!, si bien partió de una iniciativa clara y decidida, no podría haberse consumado sin el apoyo de Alicia Balcazar y Jorge Gramajo del estudio tucumano Visual. Ellos ya tenían experiencia en el desarrollo de eventos pero ninguno con un objetivo tan poco común como este. Visual coordinó la difusión e implementación de esta actividad en la provincia pero, por sobre todo, fueron ellos quienes le propusieron a Pierini que sea la Fundación Natalí Dafne Flexer (delegación Tucumán) la beneficiaria.
Con una manifiesta alegría, nos relataron cuál fue la razón por la cual Pierini accedió a esta sugerencia: “Liliana Ramponi y su equipo son un verdadero ejemplo de entrega. Los conocemos desde hace tiempo, sabemos el gran esfuerzo que deben realizar para recaudar fondos y lo poco que ese dinero dura ante la extrema demanda de medicamentos, desinfectantes, material descartable, etc, etc. Cuando Adrián se enteró de esto aceptó nuestra propuesta sin dudarlo.”
Basta visitar la Fundación Flexer en el tercer piso del hospital de niños de Tucumán para comprender por qué no se dudó en elegir a esta institución. La maravillosa obra que realizan se manifiesta claramente en la risa de cada uno de sus niños, en la cordialidad de su equipo médico y en la vocación de servicio de los voluntarios.
En un marco solidario, Dá! se convirtió en una experiencia proyectual única
Si algo se pudo sentir a lo largo del seminario fue un clima distendido, ameno y por momentos delirante, gracias a las divertidas ocurrencias e historias que el carismático disertante supo enunciar. Con un ritmo de charla constante (que jamás decayó, aún tras haber sostenido una exposición intensa y de una incipiente afonía) Adrián Pierini supo cautivar al numeroso público presente. Las jornadas combinaron más de 2500 slides, con ejercicios en pantalla y la exposición de diversas temáticas vinculadas al mundo del branding y del packaging corporativo, convirtiendo el auditorio en un gran aula donde los presentes pudieron reforzar sus conocimientos y debatir sobre sus diferentes visiones de la profesión.
El esfuerzo mancomunado hizo posible el éxito de este evento
Hacia el final de este encuentro solidario los organizadores no podían disimular su alegría y eso era entendible, puesto que el balance resultaría altamente positivo: la cantidad de asistentes superó lo previsto, los comentarios de quienes participaron fueron alentadores, muchas personas se postularon como voluntarios para ayudar a la fundación en el hospital de niños y, por sobre todo, se estrechó un importante vínculo con empresas, instituciones, estudios de diseño y medios de comunicación que posibilitará, a futuro, aunar esfuerzos y recursos en pos de nuevas acciones.
Por tal motivo, Liliana Ramponi agradeció en el cierre del evento, y en nombre de la Fundación Natalí Dafne Flexer, a todos los que sumaron su contribución por medio de donaciones de premios, equipamiento, servicio de catering, servicios de impresión, etc. Al respecto, expresó: “Quisiera transmitirles nuestro sincero agradecimiento a todos los que hicieron posible que hoy estemos juntos en este espacio para ayudar a ayudar.”
El esfuerzo mancomunado hizo posible el éxito de este eventoHacia el final de este encuentro solidario los organizadores no podían disimular su alegría y eso era entendible, puesto que el balance resultaría altamente positivo: la cantidad de asistentes superó lo previsto, los comentarios de quienes participaron fueron alentadores, muchas personas se postularon como voluntarios para ayudar a la fundación en el hospital de niños y, por sobre todo, se estrechó un importante vínculo con empresas, instituciones, estudios de diseño y medios de comunicación que posibilitará, a futuro, aunar esfuerzos y recursos en pos de nuevas acciones.
Por tal motivo, Liliana Ramponi agradeció en el cierre del evento, y en nombre de la Fundación Natalí Dafne Flexer, a todos los que sumaron su contribución por medio de donaciones de premios, equipamiento, servicio de catering, servicios de impresión, etc. Al respecto, expresó: “Quisiera transmitirles nuestro sincero agradecimiento a todos los que hicieron posible que hoy estemos juntos en este espacio para ayudar a ayudar.”
El apoyo de Leo Messi le dio color al encuentro
Creemos no equivocarnos al afirmar que uno de los puntos más expectantes del seminario fue el momento en el que se procedió al sorteo de la camiseta autografiada del mejor jugador del mundo, Lionel Messi. Durante unos segundos el silencio en el Virla era intimidante. Los asistentes, aferrados a sus números, no retiraban su mirada de la bolsa que contenía al futuro ganador de tamaño obsequio. La Fundación Messi, gracias a la mediación del estudio rosarino Xerebrum Group, se sumó a esta cruzada solidaria. Su participación desinteresada fue una demostración más de la unión que se gestó a partir de este evento entre instituciones de bien público y profesionales del marketing y la comunicación
Un final “con piel de gallina”Aunque podría resultar ser una expresión burda, sólo de este modo se podría definir lo vivido. Al discurso de cierre de la responsable de la Fundación Natalí Dafne Flexer Tucumán se le sumaron las palabras de Alicia Balcazar, socia del estudio Visual, quien, emocionada, hizo alusión a la noble tarea que realiza diariamente Liliana y su gente a favor de los niños con cáncer de la región. Enfatizó, además, su vocación de servicio y su ejemplo de humanidad para con los más necesitados. A su mensaje se le sumó luego el de Adrián Pierini, quien manifestó su agradecimiento por un lado hacia la fundación, por haberle permitido sumar un granito de arena a la causa, y al público presente por su participación y la “buena onda” manifestada en todo momento.
En medio de los aplausos, y cuando se creía que ya no había lugar para más emoción, Liliana Ramponi les entregó a los co-organizadores remeras pintadas por los niños de la fundación con la palabra “GRACIAS” plasmada en infantiles pinceladas. Esas seis letras lo dijeron todo; convirtieron la iniciativa en alegría, el esfuerzo en satisfacción, el cansancio en ganas de seguir por más. Un excelente presente para cerrar un evento que quedará por siempre grabado en la mente y el corazón de todos los que participaron en él.
Algunas opiniones y comentarios de los asistentes al eventoExcelente seminario en Tucumán, y excelente iniciativa y compromiso social con los niños. Te estoy inmensamente agradecida por todos los conocimientos que compartiste con nosotros!
Gracias por haber dado tanto!! Excelente seminario, me fui completa de corazón, alma y mente... Mis felicitaciones a cada uno de los responsables que hicieron posible esto, a mis colegas diseñadores, en especial a Adrian Pierini gran referente!! y los chicos de Estudio Visual MUCHAS GRACIAS... VAMOS POR MÁS!!
Excelente conferencia de Adrian Pierini de diseño estratégico. Didáctica, instructiva y fundamentalmente solidaria!! Felicitaciones para Código Visual por la coordinación, organización y promoción de un evento tan comprometido socialmente como fue este.
Un ORGULLO, la verdad!!, saber que haya gente con 1 corazón tan grande! Muy buena la iniciativa, y qué lindo saber que desde el diseño se puede ayudar, genial el seminario. Adrian Pierini y Estudio Visual LOS FELICITO!! Muy interactivo, gracias por compartir!! Y ojalá se sume más gente para ayudar a la Fundación, a esos angelitos, verdaderos CAMPEONES DE LA VIDA
Dá! Quisiera agradecer a: Honorable Concejo Deliberante de la Provincia de Tucumán, Pepsi, Cervecería y Maltería Quilmes, Molinos Cañuelas, Unilever, Avery Denisson, Akian, Asociación Argentina de Marketing, Italo, El Árbol de Galeano Fonda Cultural, Blanca Aragón Catering, Edet, Graffigna, Soluciones representante Minolta, Centro Cultural Flavio Virla, Sumi Justo, Hotel Francia, Xerebrum Group, Fundación Leo Messi, Roque Celiz, Federico Fernández, Estudio Monkeys y a todas las personas, empresas, estudios de diseño, agencias y medios que de una u otra manera hicieron posible que este evento pudiera concretarse. Hasta siempre!
Si desea saber más sobre la Fundación Natalí Dafne Flexer y su maravillosa labor en el noroeste argentino o quisiera realizar donaciones por favor ingrese a www.fundacionflexer.org
domingo, 4 de septiembre de 2011
Pierini Partners diseña el packaging del nuevo Aceite de Oliva Cañuelas
El nuevo aceite de oliva Cañuelas no es un producto convencional, se trata de un aceite envasado en origen y elaborado a partir de olivas cuidadosamente seleccionadas. Estas características lo posicionan dentro del segmento Premium y por lo tanto requirió, de parte de la reconocida agencia argentina, un diseño de alta calidad estética que transmitiera lo más fielmente posible tanto la nobleza de origen del producto como la trayectoria histórica de la marca.
A partir de estos parámetros cualitativos se comenzó a desarrollar el proyecto, analizando las características formales de los soportes (lata y botella) y estudiando el mejor modo de potenciar la comunicación a partir de ellos. Si bien ambas morfologías generaron problemáticas diferentes, el mayor desafío para la gráfica radicó en el envase pet.
En este caso, el análisis preliminar (investigación sobre la percepción del nuevo consumidor, análisis de gustos y tendencias de la categoría, etc.) resultó fundamental ya que su packaging estructural iba más allá de una simple función utilitaria. Se podría afirmar que, gracias a sus características formales, hoy la botella se ha transformado en un ícono de la marca. Por lo tanto, el diseño a generar debía requerir de una integración fluida, que no disminuyera ni afectara el mensaje positivo implícito en el soporte.
A nivel industrial se puede reconocer en su diseño dos secciones cilíndricas bien definidas, las cuales se conectan entre sí por medio de otro cuerpo con características similares pero de menor diámetro. Este contraste genera una cintura pronunciada que, además de facilitar su agarre, le aporta al conjunto muchísima personalidad. Practicidad, diferenciación y ergonomía son los tres puntos básicos que los usuarios valoran de este desarrollo estructural.
La combinación de los cuerpos mencionados genera, pues, dos superficies bien diferenciadas (arriba/abajo) que han exigido del equipo creativo de la agencia un planteo dividido de la comunicación. El sector más ancho de la botella corresponde a la zona inferior y es por esa razón que se destinó ese lugar para ubicar la información más relevante (identidad marcaria, denominación del producto e información técnica obligatoria). La zona superior, de menor altura, cumple un rol complementario fundamental al reforzar la data expresada en el cuerpo principal. Allí se destacó el ingrediente (la oliva) y argumentos diferenciales de menor rango.
Partiendo de una estructura clásica y centralizada, los recursos visuales fueron ubicados de modo ordenado priorizando, por sobre todo, la claridad de lectura y el protagonismo de su materia prima, la cual muestra su supremacía en el layout a través del empleo de un estilo de ilustración hiperrealista de altísima calidad. En cuanto al logotipo de Cañuelas, éste fue resaltado visualmente mediante la incorporación de filetes y sombras, y dispuesto sobre una placa curva de borde dorado ubicada sobre una importante faja central que enmarca y contiene la composición.
Además del color oro mencionado, la paleta cromática ha sido compuesta por un verde intenso (escogido por aportar "clima" y realzar la viñeta principal) y un blanco contrastante en tipografías e información relevante, que potencia el nivel de lectura en el punto de venta.
Similares principios y criterios se aplicaron posteriormente al formato lata. El mensaje cobró en ella una dimensión superior por poseer una superficie de exposición mayor y continua. Fue mucho más sencillo en este soporte aplicar el nuevo layout; sus cuatro caras bien diferenciadas brindan superficies ideales para segmentar la información y generar prioridades en términos de impacto y reconocimiento comunicacional, lo cual simplificó la tarea proyectual y permitió arribar con éxito a una sinergia perfecta con la botella pet.
Adrián Pierini, director general creativo de la agencia se refirió del siguiente modo al nuevo diseño: “Tanto mi equipo como yo estamos muy satisfechos por el resultado obtenido. Estructura, color y tipografía han logrado integrarse con una gran coherencia visual, logrando en ambos formatos un conjunto atractivo, cálido y pertinente para la categoría.”
A partir de estos parámetros cualitativos se comenzó a desarrollar el proyecto, analizando las características formales de los soportes (lata y botella) y estudiando el mejor modo de potenciar la comunicación a partir de ellos. Si bien ambas morfologías generaron problemáticas diferentes, el mayor desafío para la gráfica radicó en el envase pet.
En este caso, el análisis preliminar (investigación sobre la percepción del nuevo consumidor, análisis de gustos y tendencias de la categoría, etc.) resultó fundamental ya que su packaging estructural iba más allá de una simple función utilitaria. Se podría afirmar que, gracias a sus características formales, hoy la botella se ha transformado en un ícono de la marca. Por lo tanto, el diseño a generar debía requerir de una integración fluida, que no disminuyera ni afectara el mensaje positivo implícito en el soporte.
A nivel industrial se puede reconocer en su diseño dos secciones cilíndricas bien definidas, las cuales se conectan entre sí por medio de otro cuerpo con características similares pero de menor diámetro. Este contraste genera una cintura pronunciada que, además de facilitar su agarre, le aporta al conjunto muchísima personalidad. Practicidad, diferenciación y ergonomía son los tres puntos básicos que los usuarios valoran de este desarrollo estructural.
La combinación de los cuerpos mencionados genera, pues, dos superficies bien diferenciadas (arriba/abajo) que han exigido del equipo creativo de la agencia un planteo dividido de la comunicación. El sector más ancho de la botella corresponde a la zona inferior y es por esa razón que se destinó ese lugar para ubicar la información más relevante (identidad marcaria, denominación del producto e información técnica obligatoria). La zona superior, de menor altura, cumple un rol complementario fundamental al reforzar la data expresada en el cuerpo principal. Allí se destacó el ingrediente (la oliva) y argumentos diferenciales de menor rango.
Partiendo de una estructura clásica y centralizada, los recursos visuales fueron ubicados de modo ordenado priorizando, por sobre todo, la claridad de lectura y el protagonismo de su materia prima, la cual muestra su supremacía en el layout a través del empleo de un estilo de ilustración hiperrealista de altísima calidad. En cuanto al logotipo de Cañuelas, éste fue resaltado visualmente mediante la incorporación de filetes y sombras, y dispuesto sobre una placa curva de borde dorado ubicada sobre una importante faja central que enmarca y contiene la composición.
Además del color oro mencionado, la paleta cromática ha sido compuesta por un verde intenso (escogido por aportar "clima" y realzar la viñeta principal) y un blanco contrastante en tipografías e información relevante, que potencia el nivel de lectura en el punto de venta.
Similares principios y criterios se aplicaron posteriormente al formato lata. El mensaje cobró en ella una dimensión superior por poseer una superficie de exposición mayor y continua. Fue mucho más sencillo en este soporte aplicar el nuevo layout; sus cuatro caras bien diferenciadas brindan superficies ideales para segmentar la información y generar prioridades en términos de impacto y reconocimiento comunicacional, lo cual simplificó la tarea proyectual y permitió arribar con éxito a una sinergia perfecta con la botella pet.
Adrián Pierini, director general creativo de la agencia se refirió del siguiente modo al nuevo diseño: “Tanto mi equipo como yo estamos muy satisfechos por el resultado obtenido. Estructura, color y tipografía han logrado integrarse con una gran coherencia visual, logrando en ambos formatos un conjunto atractivo, cálido y pertinente para la categoría.”
lunes, 29 de agosto de 2011
Restan sólo 2 días para el gran evento en Tucumán...te lo vas a perder?
Esperamos a todos los diseñadores en Tucumán para ayudar a la Fundación Flexer en su labor asitencial a los niños con cancer del noroeste!
miércoles, 24 de agosto de 2011
Detectando el evento de diseño ideal
A días de brindar un seminario a beneficio de la Fundación Flexer en Tucumán, el reconocido diseñador Adrián Pierini analiza los eventos de diseño con el objetivo de generar en los jóvenes profesionales cuestionamientos que les ayuden a escoger entre aquellos que enriquecen su formación y los que ponen el acento en la diversión o el esnobismo.
¿Nunca les pasó que tras haber disfrutado de un evento de diseño sus conocimientos no aumentaron en absoluto? ¿No sintieron, en ocasiones, que al salir de una conferencia los invadió una lánguida sensación de haber asistido a una película similar a las de “cine arte” en la que los concurrentes se terminan convirtiendo en deducidores de un mensaje sumamente complejo? ¿Han tenido quizá, en alguna de esas actividades, la impresión de presenciar una galería de trabajos en donde sólo se destacó la capacidad creativa del ponente sin que ello les reporte ningún beneficio formacional?
Creo que sí. A todos nos ha ocurrido.
A lo largo de mi historia como diseñador gráfico he cambiado mi modo de considerar tanto al conferencista como a su entorno. Recuerdo que inicialmente, cuando era estudiante, pensaba que el disertante debía emplear una dialéctica compleja y manifestarse siempre superior al público. Después de todo, en aquel entonces, yo era un novato sin experiencia y suponía que la incapacidad de comprensión estaba ligada a mi falta de preparación.
Luego crecí y cambié de opinión. Durante aquellos primeros años como profesional sentí que la sencillez era la ruta y que un evento de diseño no merecía tanta formalidad. En aquella época juzgaba necesario descreer de las máximas que imponían los referentes de entonces. Había que ser intuitivo y darle mayor lugar a la diversión, a la exploración, a una postura más bohemia y descontracturada.
Pero hoy, tras 18 años de carrera y viendo esas dos visiones, podría afirmar que la rigidez aburre y que la informalidad desvaloriza. Por lo tanto, lo ideal es el equilibrio.
Con esto quiero decir que me sumo a la buena voluntad de aquellos profesionales que brindan su saber de un modo noble y genuino. Pero también quisiera expresar mi absoluto rechazo hacia aquellos que por simple ego desperdician el tiempo del público manifestando su grandilocuencia. Pretendo exclamar mi total negación hacia los que confunden a los jóvenes diseñadores emitiendo un mensaje que fluctúa entre una falsa simpleza y una exagerada dificultad.
Pretendo, en definitiva, llamar a conciencia de que los eventos de diseño deben componerse precisamente de eso: de diseño y de la integración de distintas visiones del campo proyectual siempre enmarcadas dentro de la realidad (y necesidad) del que asistirá a escucharlas.
Lo que me confunde es que parecería ser que muchos de los que pagan una entrada con el aparente objetivo de aprender, en el fondo quisieran ser timados.
Las fiestas que suelen incluir los eventos de diseño, los maravillosos viajes que quizá impliquen, la posibilidad de conocer en ellos a otros chicos/chicas, la existencia de un entorno pseudo-fashion en el cual exhibir apariencias o recibir un hermoso certificado de asistencia, se han transformado hoy en un engañoso gancho de atracción que los estudiantes y jóvenes profesionales utilizan como parámetros de medición de valor.
No hay que confundirse. Lo periférico es fantástico pero nunca puede convertirse en el eje sobre el cual determinar el enriquecimiento educativo de tales actividades.
El saber no lo garantiza un certificado. La capacidad proyectual no la determina la vestimenta de moda ni la cantidad de veces que hayamos participado de estos “espectáculos”.
Un consejo que mi experiencia me ha dictado: cuando deseen asistir a un evento de diseño analicen, en primer lugar, el modo en que la información a recibir ayudará a construir un mejor profesional. Piensen, por otro lado, qué rol ocuparán en él, es decir, si deberán presenciarlo como contempladores pasivos o si encontrarán allí un marco ideal en el cual cuestionar su visión y el propio conocimiento.
Es fundamental entender que las carreras exitosas se nutren de información relevante y no de dispersión. Es vital que los jóvenes profesionales sepan discernir entre diversión y crecimiento profesional. En definitiva, es necesario que comprendan que hay una dura realidad esperándolos allá afuera, que la competencia es fuerte y que su formación será la única arma con la que contarán para poder enfrentarla con idoneidad.
Adrián G. Pierini
Director general creativo
Pierini Partners Argentina
¿Nunca les pasó que tras haber disfrutado de un evento de diseño sus conocimientos no aumentaron en absoluto? ¿No sintieron, en ocasiones, que al salir de una conferencia los invadió una lánguida sensación de haber asistido a una película similar a las de “cine arte” en la que los concurrentes se terminan convirtiendo en deducidores de un mensaje sumamente complejo? ¿Han tenido quizá, en alguna de esas actividades, la impresión de presenciar una galería de trabajos en donde sólo se destacó la capacidad creativa del ponente sin que ello les reporte ningún beneficio formacional?
Creo que sí. A todos nos ha ocurrido.
A lo largo de mi historia como diseñador gráfico he cambiado mi modo de considerar tanto al conferencista como a su entorno. Recuerdo que inicialmente, cuando era estudiante, pensaba que el disertante debía emplear una dialéctica compleja y manifestarse siempre superior al público. Después de todo, en aquel entonces, yo era un novato sin experiencia y suponía que la incapacidad de comprensión estaba ligada a mi falta de preparación.
Luego crecí y cambié de opinión. Durante aquellos primeros años como profesional sentí que la sencillez era la ruta y que un evento de diseño no merecía tanta formalidad. En aquella época juzgaba necesario descreer de las máximas que imponían los referentes de entonces. Había que ser intuitivo y darle mayor lugar a la diversión, a la exploración, a una postura más bohemia y descontracturada.
Pero hoy, tras 18 años de carrera y viendo esas dos visiones, podría afirmar que la rigidez aburre y que la informalidad desvaloriza. Por lo tanto, lo ideal es el equilibrio.
Con esto quiero decir que me sumo a la buena voluntad de aquellos profesionales que brindan su saber de un modo noble y genuino. Pero también quisiera expresar mi absoluto rechazo hacia aquellos que por simple ego desperdician el tiempo del público manifestando su grandilocuencia. Pretendo exclamar mi total negación hacia los que confunden a los jóvenes diseñadores emitiendo un mensaje que fluctúa entre una falsa simpleza y una exagerada dificultad.
Pretendo, en definitiva, llamar a conciencia de que los eventos de diseño deben componerse precisamente de eso: de diseño y de la integración de distintas visiones del campo proyectual siempre enmarcadas dentro de la realidad (y necesidad) del que asistirá a escucharlas.
Lo que me confunde es que parecería ser que muchos de los que pagan una entrada con el aparente objetivo de aprender, en el fondo quisieran ser timados.
Las fiestas que suelen incluir los eventos de diseño, los maravillosos viajes que quizá impliquen, la posibilidad de conocer en ellos a otros chicos/chicas, la existencia de un entorno pseudo-fashion en el cual exhibir apariencias o recibir un hermoso certificado de asistencia, se han transformado hoy en un engañoso gancho de atracción que los estudiantes y jóvenes profesionales utilizan como parámetros de medición de valor.
No hay que confundirse. Lo periférico es fantástico pero nunca puede convertirse en el eje sobre el cual determinar el enriquecimiento educativo de tales actividades.
El saber no lo garantiza un certificado. La capacidad proyectual no la determina la vestimenta de moda ni la cantidad de veces que hayamos participado de estos “espectáculos”.
Un consejo que mi experiencia me ha dictado: cuando deseen asistir a un evento de diseño analicen, en primer lugar, el modo en que la información a recibir ayudará a construir un mejor profesional. Piensen, por otro lado, qué rol ocuparán en él, es decir, si deberán presenciarlo como contempladores pasivos o si encontrarán allí un marco ideal en el cual cuestionar su visión y el propio conocimiento.
Es fundamental entender que las carreras exitosas se nutren de información relevante y no de dispersión. Es vital que los jóvenes profesionales sepan discernir entre diversión y crecimiento profesional. En definitiva, es necesario que comprendan que hay una dura realidad esperándolos allá afuera, que la competencia es fuerte y que su formación será la única arma con la que contarán para poder enfrentarla con idoneidad.
Adrián G. Pierini
Director general creativo
Pierini Partners Argentina
miércoles, 10 de agosto de 2011
Lionel Messi, Pierini Partners y Xerebrum Group solidarios
Bajo la consigna "Asistí! Ayudá!", Adrián Pierini dictará un seminario intensivo de dos días a total beneficio de la Fundación Natalí Flexer, delegación Tucumán, que atiende a los niños con cáncer en la región.
Sponsoreado por importantes empresas nacionales y multinacionales como Pepsi, Xerebrum Group, Cervecería Quilmes, Unilever, Akian Gráfica, Avery Denisson, Molinos Cañuelas.
Desde ya, les agradecemos muchísimo todo lo que puedan hacer, de ahora en más, por este acto y por la Fundación Natalí Flexer.
Muchas personas se han sumado para colaborar, sin embargo quisieramos destacar la buena predisposición y espíritu solidaridario de Martín Giusepponi y José Guevara del estudio de diseño y marketing Xerebrum Group de Rosario quiénes desinteresadamente han mediado para que Messi, por medio de su Fundación, nos haga llegar una camiseta autografiada para rifarla durante el evento. Una razón más para asistir, una razón más para ayudar!!!!!
viernes, 29 de julio de 2011
Fundación Leo Messi y Xerebrum Group junto a la Fundación Natalí Dafne Flexer
Leo Messi y Xerebrum Group se suma al mensaje solidario de DA!
Leo Messi y Xerebrum Group suman sus esfuerzos a la campaña de la Fundación Flexer para buscar un afiche que representa la solidaridad y el esfuerzo social que dicha Fundación sostiene en el noreste Argentino.
De esta forma, la Fundación Leo Messi y Xerebrum Group se hacen participes del seminario intensivo que brindará Adrián Pierini, a favor de la Fundación Flexer Tucumán, que lucha en post de los niños con cáncer en dicha región.
Es entonces que Lionel donará una camiseta autografiada que será sorteada en el seminario de Adrian Pierini, y la cual generará mayor expectativa y asistencia solidaria. Una vez más, la Fundación Natalí Dafne Flexer y Leo Messi vuelven a entre cruzar sus caminos, con el mismo objetivo de brindar sustento solidario a los niños en situaciones de riesgo.
-
Leo Messi and Xerebrum Group joins to the DA!'s solidarity message.
Leo Messi and Xerebrum Group added his efforts to campaign Flexer Foundation to find a poster that represents the social solidarity and the effort that the foundation supports in northeastern Argentina.
Thus, Leo is part of the intensive seminar that will provide Adrian Pierini, for Tucumán Flexer Foundation, which campaigns for children post cancer in that region.
Lionel is then donated a shirt signed will be raffled at the seminary in Adrián Pierini, and which will generate higher expectations and supportive care. Again, Natalí Dafne Flexer Foundation and Leo Messi again between cross paths with the same goal of providing support and solidarity for children at risk.
Leo Messi y Xerebrum Group suman sus esfuerzos a la campaña de la Fundación Flexer para buscar un afiche que representa la solidaridad y el esfuerzo social que dicha Fundación sostiene en el noreste Argentino.De esta forma, la Fundación Leo Messi y Xerebrum Group se hacen participes del seminario intensivo que brindará Adrián Pierini, a favor de la Fundación Flexer Tucumán, que lucha en post de los niños con cáncer en dicha región.
Es entonces que Lionel donará una camiseta autografiada que será sorteada en el seminario de Adrian Pierini, y la cual generará mayor expectativa y asistencia solidaria. Una vez más, la Fundación Natalí Dafne Flexer y Leo Messi vuelven a entre cruzar sus caminos, con el mismo objetivo de brindar sustento solidario a los niños en situaciones de riesgo.
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Leo Messi and Xerebrum Group joins to the DA!'s solidarity message.
Leo Messi and Xerebrum Group added his efforts to campaign Flexer Foundation to find a poster that represents the social solidarity and the effort that the foundation supports in northeastern Argentina.
Thus, Leo is part of the intensive seminar that will provide Adrian Pierini, for Tucumán Flexer Foundation, which campaigns for children post cancer in that region.
Lionel is then donated a shirt signed will be raffled at the seminary in Adrián Pierini, and which will generate higher expectations and supportive care. Again, Natalí Dafne Flexer Foundation and Leo Messi again between cross paths with the same goal of providing support and solidarity for children at risk.
viernes, 22 de julio de 2011
El nuevo packaging de Pierini para Rexona Men ahora tiene superpoderes
Pierini Partners, la agencia de packaging estratégico líder en la Argentina, diseñó para la marca Rexona Men el packaging de su nueva variedad SUPERHERO.
Inspirada en la estética de los cómics de los 40, y planteado como el producto capaz de acompañar a los paladines de la justicia a la hora de superar las situaciones más intensas, el nuevo layout potencia la imaginación del usuario llevándolo a vivenciar las aventuras de los ídolos de su infancia (hoy ya aggiornados y puestos nuevamente en escena).
La paleta cromática se concentra en el plateado, el azul y el rojo, colores que resultan ser casi un clásico entre los utilizados por los superhéroes (basta pensar en Superman, El hombre araña, El Capitán América y tantos otros). Estos se combinan con elementos visuales iconográficos que producen una asociación inmediata con ese mundo, tal como la estrella, el logotipo de la submarca con una distorsión que aporta grandilocuencia e impacto, o la coraza metálica que envuelve la composición y actúa como escudo protector.
Adrián Pierini, director general creativo de la agencia se refirió a este nuevo proyecto: “Desde pequeño sentí una especial atracción por la fantasía que estos seres imaginarios provocaban en las personas. La lucha entre el bien y el mal, la capacidad de ayudar sin recibir nada a cambio y de convertirse mediante sus acciones en ejemplo de integridad y valentía. En lo personal, trabajar en este proyecto significó una vuelta a mi infancia y a todo lo bueno que ella tenía. La nueva variedad Rexona SUPERHERO es tanto para nosotros, los diseñadores, como para los consumidores, una magnífica oportunidad que nos ofrece la marca líder en antitranspirantes para volver a sentirnos seres superpoderosos capaces de enfrentar con seguridad los desafíos que el mundo nos impone día a día.”
Inspirada en la estética de los cómics de los 40, y planteado como el producto capaz de acompañar a los paladines de la justicia a la hora de superar las situaciones más intensas, el nuevo layout potencia la imaginación del usuario llevándolo a vivenciar las aventuras de los ídolos de su infancia (hoy ya aggiornados y puestos nuevamente en escena).
La paleta cromática se concentra en el plateado, el azul y el rojo, colores que resultan ser casi un clásico entre los utilizados por los superhéroes (basta pensar en Superman, El hombre araña, El Capitán América y tantos otros). Estos se combinan con elementos visuales iconográficos que producen una asociación inmediata con ese mundo, tal como la estrella, el logotipo de la submarca con una distorsión que aporta grandilocuencia e impacto, o la coraza metálica que envuelve la composición y actúa como escudo protector.
Adrián Pierini, director general creativo de la agencia se refirió a este nuevo proyecto: “Desde pequeño sentí una especial atracción por la fantasía que estos seres imaginarios provocaban en las personas. La lucha entre el bien y el mal, la capacidad de ayudar sin recibir nada a cambio y de convertirse mediante sus acciones en ejemplo de integridad y valentía. En lo personal, trabajar en este proyecto significó una vuelta a mi infancia y a todo lo bueno que ella tenía. La nueva variedad Rexona SUPERHERO es tanto para nosotros, los diseñadores, como para los consumidores, una magnífica oportunidad que nos ofrece la marca líder en antitranspirantes para volver a sentirnos seres superpoderosos capaces de enfrentar con seguridad los desafíos que el mundo nos impone día a día.”
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